En su reciente columna en Punto Uno, la especialista Claudia Lamas analizó el impacto de las monumentales pinturas de Ditsch, un artista que captura la fragilidad de nuestra naturaleza y cuyo trabajo hoy se convierte en un archivo histórico de lo que estamos perdiendo.

En un contexto marcado por el debate sobre la Ley de Glaciares y la creciente preocupación por el medio ambiente, el arte vuelve a alzarse como una voz necesaria para la toma de conciencia. Durante su intervención en el programa conducido por Francisco Laiseca, la arquitecta y artista Claudia Lamas destacó la figura de Helmut Ditsch, un creador argentino de ascendencia europea cuya obra se centra en la experiencia física y sensorial de la naturaleza.

Ditsch es reconocido por sus pinturas al óleo de gran magnitud, algunas de las cuales alcanzan los 12 metros de largo, lo que le exige una entrega física comparable a la de un deportista de alto rendimiento para poder trabajar sobre las telas. "Es un realismo vivencial; él trata de transmitir la atmósfera, el aire y las luces que experimenta al transitar esos paisajes", explicó Lamas, subrayando que el artista no solo busca la perfección técnica, sino plasmar la memoria de un entorno que hoy se encuentra bajo amenaza.

Memoria de un paisaje que ya no existe

La vigencia de su obra cobró especial relevancia estas semanas tras la viralización de un video en el que se denunciaba el retiro de una réplica de su trabajo en la Casa Rosada. Esta pieza, titulada “El hielo y la eternidad transitoria”, representa al glaciar Perito Moreno, un fenómeno natural que, según advirtió el propio artista, comenzó a desmoronarse de forma irreversible en 2022 debido al aumento de la temperatura global.

Lamas enfatizó que el trabajo de Ditsch trasciende la mera representación estética para convertirse en un testimonio histórico. "Lo que vemos ahí ya no existe más tal como está pintado", señaló la especialista, remarcando que el arte permite sensibilizar sobre nuestro patrimonio natural y la importancia de las reservas de agua. Para la columnista, el artista actúa como un visionario que se adelanta a su tiempo, dejando un registro vital de recursos que se están perdiendo.

Finalmente, en sintonía con este compromiso social del arte, Lamas invitó a la comunidad a visitar la muestra "Plásticos por la Paz" en el marco del Abril Cultural Salteño. En dicha exhibición, la arquitecta presenta su obra Salvatore Mundi, una reinterpretación que sitúa al universo sosteniendo la Tierra, reforzando la idea de que el arte es, hoy más que nunca, una herramienta para no disociarnos de la realidad del mundo.