Arquitecta de profesión y artista por pasión, Claudia Lamas, señala que mientras la guerra representa la muerte, el arte tiene el poder de resguardar la vida y transformar nuestra percepción de la tragedia.
En medio del caos y el dolor que generan los conflictos bélicos, el arte emerge no solo como un testimonio, sino como un espacio de esperanza y resistencia. En su reciente columna, Lamas analizó cómo tres artistas de épocas y perspectivas distintas —Picasso, Banksy y el argentino Gabriel Valanci— han abordado la guerra para conmover y hacer reflexionar al mundo.
El Guernica: cuando el pincel se vuelve protesta
La obra más emblemática de esta relación es, sin duda, el Guernica de Pablo Picasso, creada en 1937 tras el bombardeo a la ciudad vasca. Lamas destaca que esta pieza marcó un quiebre en la historia del arte: fue el momento en que un artista dejó de priorizar la belleza estética para involucrarse activamente en una postura política y social.
"Es una obra de protesta donde está contando lo que pasa en un determinado tiempo", explicó la especialista, resaltando el uso del blanco y negro como una reinterpretación de las noticias de la época que se leían en los diarios. Con sus escenas de mujeres sufriendo y animales que simbolizan al pueblo, el mural de 3,5 por 7,5 metros sigue impactando por su lenguaje universal que trasciende fronteras.
Banksy y la subversión de los símbolos
En una era más contemporánea, el misterioso artista urbano Banksy utiliza el arte callejero para lanzar mensajes de paz en zonas de conflicto. Una de sus imágenes más potentes es Love is in the air, donde un manifestante, en lugar de lanzar una granada o un arma, sostiene un ramo de flores.
Para Lamas, este gesto busca "cambiar ese significado de violencia por algo mucho más sensible que nos acerque más como humanos". Banksy, quien ha pasado de ser visto como un vándalo a un activista global, utiliza stencils para intervenir paredes en todo el mundo, convirtiendo sus obras en noticias sorpresa que obligan a la prensa y al público a reflexionar sobre la represión y la guerra.
Gabriel Valanci: La vibración antes de la tragedia
Desde la perspectiva local, Lamas rescató la obra del fotógrafo argentino Gabriel Valanci y su serie MAD (Mutually Assured Destruction). Valanci trabaja con archivos de la Segunda Guerra Mundial, superponiendo imágenes para captar la esencia de momentos críticos.
Una de sus piezas más perturbadoras es un panel de un amarillo intenso que captura el segundo previo al estallido de la bomba de Hiroshima. "Podés sentir la vibración de ese segundo antes de que estalle la bomba; es el momento previo a la tragedia", describió Lamas conmovida. En sus obras, no hay una literalidad del horror, sino una tensión palpable que invita al espectador a preguntarse sobre el destino de la humanidad.
En definitiva, como concluyó la especialista, la labor de estos artistas es dejarnos un testimonio y una herencia, permitiendo que, incluso en los momentos más oscuros de la historia, la creatividad sirva como un lenguaje universal para denunciar la destrucción y celebrar la vida.
